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¿Cuál es el mejor libro sobre tatuajes? Se sabe que el uso de tatuajes comenzó hace miles de años y su historia es tan variada, colorida y diversa como las personas que los usan. Desde un punto de vista científico simple, los tatuajes se crean insertando materiales de color debajo de la superficie de la piel o la epidermis. ¡Los primeros tatuajes probablemente han sido creados involuntariamente!

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¿Cuál es el mejor libro sobre tatuajes?

Los mejores libros sobre tatuajes

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La historia del tatuaje

Tatuajes primitivos

La piel fue el primer lienzo del arte.

Palos y otros objetos afilados fueron los primeros pinceles.

El tatuaje era al principio una forma de escarificación.

Se trataba de hacerse daño y empacar la suciedad o las cenizas de la herida para decolorarla permanentemente.

Se sabe que el hombre prehistórico perforó agujeros en su piel, quemó palos en el fuego, les permitió enfriarse y luego aplicó la sustancia negra a la herida para crear marcas tribales.

Dado que los tatuajes implicaban dolor, sangre y fuego, el hombre primitivo creía que el proceso liberaba las fuerzas vitales sagradas.

Dejar que el flujo de sangre también se asociara con un sacrificio a los dioses.

El símbolo o la forma animal del tatuaje ha sido diseñado para brindar protección contra el ataque de este mismo animal.

Los tatuajes también se utilizaron para alinear el alma con el propósito de Dios, aumentar la virilidad y la fertilidad, asegurar la preservación del cuerpo después de la muerte y delinear las jerarquías y los roles dentro de las tribus.

Por ejemplo, un jefe tribal tendría un tatuaje muy diferente al de la persona de la tribu que se pensaba que era desafortunado.

Como la piel no se mantiene tan bien, hay evidencia arqueológica de que las personas prehistóricas que se dedican al tatuaje, aunque algunos artefactos paleolíticos que se han descubierto parecen sugerir que el arte del tatuaje es tan antiguo como la humanidad.

Arte funerario

El tatuaje en la historia antigua era un arte funerario.

Las imágenes de tatuajes se encuentran en figuras femeninas egipcias que datan de 4000 a 2000 años antes de Cristo.

Las figuras libias de la tumba de Séti (1330 aC) también tienen figuras con tatuajes en los brazos y las piernas.

Tanto en tiempos antiguos como modernos, los pueblos primitivos creen que el espíritu o cuerpo astral se parece a un cuerpo humano invisible.

Esto es similar a muchas creencias ocultistas modernas sobre el cuerpo astral.

Los tatuajes se aplican para que el espíritu pueda pasar al mundo espiritual sin ser perturbado por entidades malignas.

La gente primitiva de Borneo cree que el buen tatuaje asegura un paso rápido por el otro lado, así como una ocupación positiva garantizada en el mundo espiritual.

Los antiguos egipcios han difundido la práctica del tatuaje en todo el mundo.

La tercera y cuarta dinastías de construcción de pirámides de Egipto desarrollaron naciones internacionales que gobernaron Creta, Grecia, Persia y Arabia.

En el año 2000 aC, el arte del tatuaje había encontrado su camino hacia el sudeste asiático, y los ainu (nómadas de Asia occidental) lo llevaron consigo en sus migraciones a Japón.

En otros lugares, los chinos Shans introdujeron artesanías a los birmanos, que aún incluyen tatuajes en sus prácticas religiosas.

Hoy en día, los tatuajes todavía se utilizan para crear una conexión espiritual con un ser querido fallecido y sus familiares.

Estos tipos de tatuajes son más raros, pero a menudo aparecen como corazones con iniciales, lápidas con las iniciales de los padres y símbolos celestes como estrellas de cinco, seis y siete puntas.

Marca

Casi al mismo tiempo, los japoneses estaban interesados ​​en el arte, pero solo por sus atributos decorativos.

Los Horis, los tatuadores japoneses, fueron los maestros indiscutibles del viejo tatuaje de color.

El uso de pigmentos, perspectivas y diseños imaginativos ha dado a la práctica un aspecto totalmente nuevo.

Durante el primer milenio de nuestra era, Japón adoptó la cultura china y confinó el tatuaje a la imagen de los perpetradores.

En los Balcanes, los tracios tenían un uso diferente para las artesanías.

Los aristócratas, según Heródoto (500 a. C.), estaban tatuados para mostrar al mundo su estatus social.

Aunque los primeros europeos tatuaron, realmente redescubrieron esta forma de arte cuando exploraron nuevas culturas en el Pacífico Sur.

Fue una familiaridad con los tatuajes de las tribus polinesias y amerindias que introdujeron tatuajes en la Europa moderna.

La palabra, de hecho, se deriva de la palabra tahitiana tattau, que significa “marcar”.

La mayoría de los primeros usos de los tatuajes fueron ornamentales.

Sin embargo, varias civilizaciones tenían aplicaciones prácticas para este arte.

Los godos, una tribu de bárbaros germánicos famosos por saquear colonias romanas, usaban tatuajes para marcar a sus esclavos.

Los romanos también tatuaban esclavos y criminales.

El tatuaje se asoció por primera vez con el crimen en la región mediterránea a mediados del siglo III.

Estas etiquetas incluirían el crimen, la sentencia y los nombres de las víctimas del criminal marcadas en sus frentes.

En la antigua Grecia y la antigua Roma, los esclavos tatuados nunca podrían convertirse en ciudadanos, incluso si pudieran comprar su libertad.

Esto se debía a que un tatuaje era considerado degradante para el usuario.

Esencialmente, los tatuajes eran marcas permanentes de culpa.

Posteriormente, estos tatuados fuera del castigo comenzaron a estar orgullosos de sus marcas.

Los tatuajes siguen siendo hoy una marca de honor entre los delincuentes.

En Tahití, los tatuajes eran un rito de pasaje y contaban la historia de la vida de la persona.

Los hombres estaban marcados cuando llegaron a la edad adulta cuando se casaron.

Cuando el Imperio otomano turco reinó sobre Bosnia, las autoridades militares tatuaron a todos los soldados para reconocerlos en caso de que decidieran huir del servicio militar.

Marcando clanes

Las personas primitivas también usaban tatuajes para crear lo que se llaman marcas de clan.

Estas marcas fueron muy útiles durante la batalla para identificar al enemigo del amigo.

Estos tatuajes también aseguraron que puedas saludar a tus amigos nuevamente en el cielo después de tu muerte.

Los tatuajes familiares y de bodas también eran marcas de clan que permitían que los cónyuges separados en la muerte se encontraran en la otra vida.

Un buen ejemplo de esto es la antigua tribu Ainu que creía que una novia tatuada iría directamente a Gehenna, su versión del infierno.

En las Américas, las tribus indígenas usaron la picadura simple para tatuarse sus cuerpos o caras.

En California, algunos grupos aborígenes han inyectado color en los rasguños.

Algunas tribus del norte que viven en y alrededor del Círculo Ártico (en su mayoría inuit) hicieron pinchazos y pasaron un hilo de hollín a través de la piel.

La comunidad del Pacífico Sur estaba acariciando el pigmento en la piel pelada utilizando un pequeño instrumento con forma de rastrillo.

En Nueva Zelanda, los maoríes trataron el cuerpo como un trozo de madera para hacer sus famosos tatuajes de estilo moko.

Usando una pequeña herramienta para cortar huesos, cavaron surcos poco profundos en la cara y las nalgas y les dieron color.

Gracias al comercio con los europeos, pudieron hacer que el método fuera más eficiente utilizando herramientas de metal en lugar de huesos.

Un “moko”, que significa golpear o patear, es la forma de arte de larga data del tatuaje maorí.

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Este arte se ha practicado durante más de mil años y ha superado la prueba del tiempo y la colonización.

Se ha utilizado como una forma de identificación con respecto al rango, genealogía, historia tribal, elegibilidad matrimonial, belleza y virilidad.

Los patrones moko fueron finamente elaborados en la piel.

Tradicionalmente, las mujeres maoríes solo podían tatuarse en los labios, alrededor de la barbilla y, a veces, en las fosas nasales.

Una mujer con labios azules llenos era considerada muy hermosa.

Ritos de paso

Las personas primitivas también tatuaban a sus adolescentes como un rito de paso.

La teoría era que si un niño no podía soportar el dolor de un tatuaje a una edad temprana, entonces sería inútil en combate.

Del mismo modo, si una niña no podía soportar el dolor de un tatuaje, no podía soportar el dolor del parto.

Muchos de estos niños terminaron con un tatuaje de todos modos, lo que los etiquetó como un paria de la tribu.

Los animales totémicos son también otro motivo común en los tatuajes primitivos.

Los animales totémicos como serpientes, ranas, mariposas, lobos u osos significaban que el individuo tomaba la destreza física de ese animal.

En algunas culturas, se considera que el animal totémico tiene una relación espiritual especial con el portador del tatuaje y sirve como guía espiritual.

Desde el Pacífico Sur hasta América del Sur, los pueblos primitivos tienen costumbres relacionadas con sus rituales de tatuajes.

Por lo general, la persona tatuada se separa de los demás, se tiñe, se aísla del sexo opuesto o se alimenta con una dieta especial.

Desde los tiempos primitivos hasta hoy, los hawaianos celebran a los dioses específicos del tatuaje.

Los dibujos asociados con cada Dios están encerrados en los templos y los sacerdotes practican el tatuaje.

Cada sesión de tatuaje comienza con una oración a los dioses del tatuaje que implora que la operación salga bien y que los dibujos sean hermosos al final.

Encantos de amor

En los mundos antiguos y primitivos, los tatuajes también se usaban como amuletos de amor.

A menudo, el tinte utilizado para este tipo de tatuajes se ha fabricado con ingredientes mágicos.

Por ejemplo, el teñido de un antiguo amuleto de amor birmano se hace a partir de una receta que consiste en un pigmento púrpura brillante llamado bermellón y las pieles de una trucha y un lagarto manchado.

Este tatuaje generalmente era un pequeño triángulo creado por tres puntos y estaba oculto por la ropa para que otros no pudieran identificarlo.

Hoy en día, los equivalentes de los tatuajes de amor mágico son los nudos celtas, los corazones, los querubines, el símbolo de Venus y las diosas del amor.

Salud física

En las antiguas culturas asiáticas, los tatuajes se aplicaban a menudo para garantizar la salud física a largo plazo.

Los tibetanos compararon los motivos llamados ruedas de mantra con muchos minutos de canto.

Estos dibujos fueron tatuados en chakra (puntos de energía) en el cuerpo para ayudar al portador del tatuaje a lograr armonía física, emocional y espiritual.

A veces, los tatuajes se han creado a partir de tintes medicinales y se han marcado en los puntos de acupuntura del cuerpo en un intento de curar los problemas de salud crónicos y las enfermedades.

En varias culturas, la imagen de un Dios o una diosa también podría tatuarse en un punto de acupuntura o en una parte del cuerpo afectado en un intento de curarlo.

En la India, el dios mono Hanuman ha sido tatuado en hombros dislocados.

Las mujeres maoríes mayores se tatuaron los labios y la cara para evitar perder la vista.

Las mujeres ainu han tatuado a una diosa en su piel para que los espíritus malignos que les dieron la enfermedad las confundan con la diosa y huyan aterrorizados.

Buena suerte

Históricamente, siempre se ha pensado que los tatuajes traen buena suerte al usuario.

En China, se considera que el tatuaje de un símbolo astrológico animal, como el Cerdo o el Caballo, trae buena fortuna.

Se pensaba que el koi, la carpa y el pez de colores traían prosperidad y riqueza al portador.

En Birmania, se cree que un loro tatuado en el hombro trae buena suerte.

En Tailandia, se dice que un pergamino que representa a Buda en la postura de meditación encanta a Lady Luck.

Cartas tatuadas como Ace of Spades y Ten of Diamonds fueron usadas por soldados estadounidenses en Vietnam para proteger contra la mala suerte y las enfermedades venéreas.

Tatuajes celtas

En la década de 1970, la contracultura en América redescubrió la belleza de los tabúes primitivos y tribales.

Los modelos más copiados provienen principalmente de Borneo, Japón y las islas del Pacífico Sur.

En la década de 1980, los tatuajes celtas se hicieron muy populares, probablemente debido a la popularidad de las religiones wiccanas y paganas entre los jóvenes.

La mayoría de los diseños celtas modernos provienen de antiguos rollos llamados manuscritos irlandeses iluminados, que fueron creados durante los siglos VI y VII.

Como antes, los celtas no conservaron documentos escritos, también hay dibujos en obras antiguas en piedra y metal.

Antes del siglo VI, estos pueblos antiguos a menudo se tatuaban o pintaban sus caras y cuerpos para protegerlos de los espíritus malignos y asegurar la victoria en la batalla.

La tradición del tatuaje, derivada de manuscritos celtas, se ha extendido desde Gran Bretaña e Irlanda a Escocia.

Los invasores vikingos finalmente adoptaron muchos diseños celtas en su propia cultura, a menudo añadiendo animales totémicos a los dibujos entrelazados.

Los nudos celtas son “zoomorfos”, es decir, que cada hebra del dibujo se conecta o envuelve en otra hebra.

A menudo, estos dibujos terminan gráficamente con imágenes de pies, cabezas y colas de animales y otros símbolos naturales.

Estos animales eran emblemáticos de las diferentes tribus y nacionalidades celtas.

Los documentos romanos también indican que los antiguos británicos y escoceses pueden haberse tatuado antes de ir a la guerra.

Las antiguas piedras de la Galia también muestran cabezas con rostros tatuados.

Estos tatuajes fueron creados a partir de pastel, una planta que produce tinte azul.

El cuerpo de una mesa que se encontró congelado en el permafrost en Siberia indicó que estos pueblos del recinto estaban tatuados con marcas de pinchazos para crear formas y contornos de animales utilizando el pastel como un tinte.

Los romanos solían usar tutores celtas para sus hijos. Muchos de estos tutores eran sacerdotes druidas.

Tatuajes de peregrino

El auge de las religiones cristianas e islámicas puso fin al tatuaje en Europa en el Medio Oriente.

En el Antiguo Testamento de la Biblia, el libro de Levítico dice: “No harás ninguna incisión en tu carne por los muertos, y no dejarás ninguna marca en ti: yo soy el Señor”.

Este credo contra los tatuajes hizo que la práctica desapareciera por cerca de dos mil años, cristianos y musulmanes venerando el Antiguo Testamento.

A pesar de la gran popularidad de esta creencia religiosa, los peregrinos medievales se tatuaron una vez que llegaron a Tierra Santa para demostrar a las personas que habían hecho el viaje.

Los sacerdotes coptos que esperaban a los turistas fuera de las murallas de Jerusalén practicaban este tipo de tatuaje.

Por lo general, estos tatuajes eran solo una cruz simple, pero algunos peregrinos optaron por símbolos más elaborados de su viaje, como las imágenes de Pieta o San Jorge matando al Dragón.

Los peregrinos musulmanes que visitan La Meca y Medina también regresaron de sus viajes con tatuajes conmemorativos.

Estos peregrinos musulmanes creían que, al ser cremados hasta la muerte, serían limpiados por el fuego antes de entrar en el paraíso y, por lo tanto, perdonados por transgredir la proclamación de Levítico.

Tatuajes orientales

En Japón, los tatuajes alcanzaron su punto máximo en el siglo XVIII a partir de las tradicionales pinturas de acuarela; Los grabados en madera y los libros ilustrados fueron la base del diseño.

Los tatuadores japoneses solían ser también artistas de bloques de madera ukiyoe, que simplemente intercambiaban sus cuchillas de madera por agujas largas y afiladas.

Este largo proceso ha llegado a producir lo que se conoce como el tatuaje único del arte tradicional japonés, llamado horimono.

Tatuajes marinos y militares

Cuando los exploradores europeos llegaron al Nuevo Mundo, descubrieron que los tatuajes eran una parte importante de la cultura de la Edad de Piedra practicada por los nativos americanos.

La mayoría de las tribus tenían en común patrones geométricos y puntos que se aplicaban para celebrar el paso del individuo a la pubertad.

Muchas tribus, incluidos los sioux, creían que se necesitaba un tatuaje para pasar al siguiente mundo.

Después de casi dos mil años de ausencia de la cultura popular, el fenómeno del tatuaje reapareció después de que los exploradores publicaron historias después de ver ejemplos en América del Norte y América del Sur.

El tatuaje también fue muy popular entre los marineros que, desde 1600 hasta 1940, tatuaron un pollo en un pie y un cerdo en el otro para protegerlos de la muerte al ahogarse.

Durante la Segunda Guerra Mundial, el gran símbolo que protegió a los marineros de ahogarse fue una doble hélice (un tatuaje en cada nalga) diseñado para impulsarte simbólicamente a la orilla.

Las imágenes de pájaros azules impresos en el cofre se usaban a menudo para marcar el número de millas que un marinero había viajado en el mar.

Cada pájaro azul representó 5,000 millas en el mar.

Si un marinero había navegado hacia el sur más allá del ecuador, a veces tenía una imagen de Neptuno tatuado en su pierna.

Si cruzaba la línea de tiempo internacional, un marinero tenía derecho a usar el tatuaje de un dragón.

Un tatuaje de niña hula significaba que el marinero había estado en Honolulu.

La ropa interior de la mujer y los tatuajes tatuados en el cuerpo del marinero significaban que había participado en más de un crucero.

Chatham Square en Nueva York se convirtió en el centro épico para los tatuajes antes de la Guerra Civil en los Estados Unidos.

Marineros, pandilleros y miserables (que a menudo se jactaban de elaborar tatuajes en el torso y el antebrazo) frecuentaban esta área conocida por sus cervecerías y salas de sexo.

Los marineros pasaban largas horas en el mar “pinchando” dibujos en su propia piel o en la de sus compañeros.

Estos dibujos fueron una mezcla de imágenes patrióticas y protectoras.

A menudo, la pólvora se mezclaba con tinta, porque la pólvora poseía poderes mágicos de longevidad y protección.

Los marineros de ese día estaban familiarizados con los tatuajes debido a su largo viaje.

Habían visto a los dragones de China, los encantos cristianos y los malos ojos de la gente y los dibujos muy detallados de Edo y Yokohama usados ​​por los ciudadanos de Japón.

Los marineros que llevan estos diseños exóticos, que cruzaban el puerto de Nueva York todos los días, tienen una gran influencia y amplían el concepto de “tatuaje”.

Con el estallido de la guerra civil, miles de hombres de Nueva York se alistaron en el ejército de la Unión.

La demanda de diseños patrióticos aumentó enormemente durante esta guerra y miles de individuos fueron tatuados en el campo de batalla.

Los dibujos favoritos a menudo incluían representaciones de grandes batallas con el cielo y el paisaje.

Máquinas de tatuaje electrónico

El tatuaje fue revolucionado por el invento de Samuel O’Reilly de la máquina de tatuaje eléctrica durante la última década del siglo XIX.

El tiempo requerido para completar un dibujo pasó de unas pocas horas a unos pocos minutos, alejando el arte de los diseños diseñados personalmente y seleccionados a mano a las opciones de inventario que se mostraban como arte en las paredes de los salones de tatuajes.

Gran parte de este tatuaje también tuvo lugar detrás de las cervecerías y salones de belleza.

Los próximos años verán grandes mejoras en la máquina O’Reilly, además del establecimiento de empresas de fabricación de equipos de tatuaje.

Esta máquina fue el prototipo de la pistola de tatuaje que es el estándar de la industria hoy en día.

En los años 20 y 30, el estilo de los tatuajes se adaptó para incluir personajes de cómics como Mickey Mouse y Felix the Cat, la cruz de Lindbergh, estrellas y estrellas de pantalla plateada y frases que tienen Ha sido popularizado en la prensa.

El tatuaje cosmético también surgió durante este período.

Muchos artistas ofrecen especialidades como lunares y marcas de belleza de mejillas rosadas, delineador de ojos permanente y labios rojos para clientes masculinos y femeninos.

Tatuajes modernos

En la década de 1960, el tatuaje por el único placer del arte se hizo popular y hoy en día, la imagen de un tatuaje en el hombro, cadera o tobillo de una persona se ha convertido en algo común.

En los últimos años, los tatuajes celtas han experimentado un renacimiento, al igual que los tatuajes primitivos.

Algunas personas coleccionan tatuajes de la misma manera que otras coleccionan antigüedades u obras de arte.

Otros están interesados ​​en diseños súper elegantes que son producto del pensamiento del siglo XXI, como los diseños biomecánicos (que parecen músculos debajo de la carne) y diseños que se parecen al funcionamiento interno de los cyborgs.

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En la década de 1970, los artistas formados en disciplinas tradicionales de bellas artes comenzaron a adoptar el tatuaje y trajeron a la industria técnicas innovadoras de creación de imágenes y dibujo.

El progreso de las pistolas y pigmentos de agujas eléctricas les ha proporcionado nuevas gamas de colores, delicadeza de detalles y posibilidades artísticas.

La naturaleza física de muchas instalaciones locales de tatuajes también ha cambiado a medida que un número creciente de operadores ha adoptado equipos y procedimientos que se parecen a los de las clínicas médicas, particularmente en áreas donde los tatuajes están regulados por las regulaciones de salud del gobierno.

El estatus cultural de los tatuajes ha evolucionado constantemente de una actividad antisocial en la década de 1940 a una moda de moda en la década de 2000.

Adoptado y exhibido por estrellas del rock influyentes como los Rolling Stones a principios de los 70, el tatuaje fue aceptado a fines de los 80 por la sociedad en general.

Hoy en día, vemos tatuajes en estrellas de rock, deportistas profesionales, campeones de patinaje sobre hielo, modelos de moda, estrellas de cine y otras figuras públicas que juegan un papel importante en el ritmo del día de la cultura contemporánea.

En los últimos quince años, han surgido dos categorías distintas de negocios de tatuajes.

El primero es el “salón de tatuajes”, que se enorgullece de una cultura urbana fuera de la ley, se anuncia con una señalización exterior gigantesca y ofrece menos que un entorno sanitario.

El segundo es el “Tattoo Art Studio”, que presenta los diseños más a menudo personalizados y de bellas artes, todas las características de una belleza de alta gama y los servicios “con cita previa” únicamente.

El estudio de tatuajes artístico de hoy atrae al mismo tipo de clientes que una joyería de alta gama, una boutique de moda o una tienda de antigüedades.

Tattooing es ahora la sexta empresa minorista de más rápido crecimiento en los Estados Unidos.

La demografía de más rápido crecimiento en la búsqueda de servicios de tatuajes son las mujeres suburbanas de clase media.

El tatuaje es reconocido por las agencias gubernamentales como una forma de arte y una profesión.

Dado que las obras de tatuaje se consideran obras de arte, los diseños de tatuajes se exhiben en museos y galerías de Estados Unidos, Canadá y Europa.

Hoy en día, desde retratos de Andy Warhol hasta Teletubbies e íconos de emoticonos de mensajería instantánea, casi cualquier imagen es un pretexto para un tatuaje.

Ultima vez modificado Abril 2019 : marzo 5th, 2019 by guiacomp

Última actualización el 2019-04-22 / Enlaces de afiliados / Imágenes de la API para Afiliados

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